Quien no arriesga, arriesga demasiado
No importan las respuestas si las
preguntas son equivocadas
El mundo se mueve tan rápido, que
todo el hombre que dice “eso no se puede”, es interrumpido por alguien
haciéndolo
No carecemos de recursos solo de
manejo de los recursos
Si no creas el cambio el cambio lo
creara a usted
No digas imposible di mejor
improbable
¿Qué te sugieren estas frases en referencia a la
creatividad?
Ejercicio de elaboración personal nº 1: Debes escoger una frase del listado que te hemos presentado
anteriormente y diseñar de forma personal y lo más original posible, una
transparencia en formato PowerPoint. Si quieres y te sientes especialmente
creativ@ puedes hasta contestar de manera alternativa la frase que hayas
elegido, presentando en la transparencia tu propia traducción personal.
1. ¿QUÉ ES
LA CREATIVIDAD?
¿QUÉ ES PARA TI LA CREATIVIDAD?¿CÓMO LA DEFINIRÍAS
TU?
Las palabras ayudan a iluminar parte de la verdad,
pero no son el foco.
Resulta extremadamente complicado
dar una definición de la creatividad, pero si tuviéramos que buscar una aproximativa,
lo haríamos diciendo que es la potencialidad humana para crear. Se trata de un
proceso q tiene su comienzo cuando algo nos desafía o nos inquieta.
Las palabras no bastan para
entender el concepto de creatividad, la creatividad se entiende en la vivencia diaria de aquello que me inquieta, que me
preocupa, que me pone en movimiento, que suscita un pensamiento, sentimiento,
idea...
Si tu respuesta ha sido que no
eres creativo, te equivocas, si eres humano eres creativo.
TRASPARENCIA CON TEXTO DEL PRINCIPITO
Por eso hemos de buscar
definiciones creativas de la propia creatividad. Saturnino de la Torre nos
ofrece una pista de cómo afrontar poéticamente este reto. Reproducimos uno de
sus poemas:
¿Qué es la
creatividad?,
te
preguntas, mientras lanzas
la duda a
tu pensamiento
sin
conseguir aclararla.
¿En qué
está lo creativo?,
insistes
con tu mirada
ansiosa de
una respuesta
que te
viene denegada.
mira en
ti, en la Conciencia,
y lograrás
encontrarla
bordada de
fantasía
o de
ingenio disfrazada,
de actitud
abierta al medio,
de
imaginación alada,
de
originales ideas
o de vida
cotidiana.
La vida es
relación,
y ésta
viene acompañada
del
sentimiento que late en lo profundo del alma.
Creatividad
es vida,
la vida
trae esperanza,
la
esperanza es ilusión
que al
futuro pone alas.
Aportamos, en continuidad con este
intento poético-alegórico de definición de la creatividad, un producto
elaborado por Esther Fernández (técnica del proyecto Sansofé). Se trata de una
carta escrita a la creatividad.
CARTA
A LA CREATIVIDAD DE ESTHER
1.1. MIRANDO LA CREATIVIDAD DESDE UN PUNTO DE VISTA
INDIVIDUAL
1.1.1
¿GENIO O DEL MONTÓN?
A la hora de apresar teóricamente el significado del complejo constructo creativo, desde un punto de vista individual-psicológico, podríamos estructurar las diversas comprensiones sobre esta realidad en dos concepciones, situadas cronológicamente, una en el pasado y otra en el presente.
El Pasado: Paradigma de Excepcionalidad.
El primer paradigma fue
el de Excepcionalidad. Así, durante gran parte de su transcurso
histórico, la noción de creatividad estuvo ligada al estudio de los sujetos
excepcionales. Desde este modelo de genialidad se entendía que la capacidad
creativa era un don, una actividad privilegio de unos pocos y exclusiva de la
categoría del arte. Históricamente nos tendríamos que remontar al S.XIX, y a
Sir. Francis Galton, con su concepción hereditaria del genio, para encontrar un
antecedente remoto de este concepto. No es hasta el S. XX cuando se empieza a
utilizar el vocablo CREATIVIDAD. Surge la pregunta: ¿por qué hasta bien entrado
el S.XX este término no fue utilizado? Las razones fueron de tipo religioso.
Desde la teología tradicional el único ser que podía crear era Dios, y por lo
tanto, atribuirle al hombre facultades creadoras de tipo divino era considerado
como heterodoxia. Afortunadamente este punto de vista teológico, a pesar de que
persiste, no sigue teniendo tanto poder de influencia.
Margaret Boden (1994), ha definido este
planteamiento desde lo que ella ha conceptualizado como los enfoques
inspiracional y romántico. Según esta autora, el enfoque inspiracional
concibe la creatividad como una entidad cargada de misterio, y como una
capacidad sobrehumana o divina. Las palabras de Platón son ilustrativas de este
enfoque: “Un poeta es sagrado y nunca es capaz de componer hasta que esté
inspirado, poseído y la razón no esté en él... porque no es por el arte que las
articula, sino por el poder divino.”
Por
su parte, el enfoque romántico, sin llegar a ser tan radical en la
atribución divina de la creatividad, si que le confiere un carácter
excepcional. Es decir, los creativos son personas dotadas con un talento
exclusivo que el resto de los mortales no posee, nominando esta capacidad
especial como perspicacia o intuición
El Presente: Paradigma de Potencialidad.
El segundo paradigma es el que denominamos de Potencialidad.
Es sólo a partir de 1950 cuando la creatividad comienza a ser considerada como
una conducta propia del individuo (Rieben, 1979). Así, varias propuestas
(Novaes, 1973; Logan y Logan, 1980; Weisberg, 1987; Tejada, 1989) han
relativizado este constructo, a través de la ruptura con el paradigma anterior.
Dicho rompimiento ha supuesto un tránsito hacia una perspectiva de potencial
creativo que toda persona posee en función de las condiciones contextuales
facilitadoras u obstaculizantes que experimente. Este nuevo enfoque sitúa la
discusión, no tanto en los rasgos estáticos que definen inmovilísticamente a la
persona creativa, sino en términos de los contextos y situaciones favorecedoras
del desarrollo creativo.
El punto de inflexión
del cambio de paradigma (de excepcionalidad hacia el de potencialidad), hay que
ubicarlo en la conferencia de Guilford, el 5 de septiembre de 1950 como
presidente la APA. Es lo que se ha venido en llamar el manifiesto de la
creatividad.
Se trata, por tanto, en un enfoque psicológico-científico
de la creatividad, por lo que de individual y sistemático-objetivo tiene.
LA CREATIVIDAD SE ENTIENDE COMO LA
PREDISPOSICIÓN A CREAR Y LO QUE MÁS
DIFERENCIA A LOS HUMANOS DEL RESTO DE LAS ESPECIES ES ESTA “CAPACIDAD
VOLUNTARIA” DE TRANSFORMAR LA REALIDAD. POR TANTO PODEMOS ENTENDER QUE LA CREATIVIDAD ES
UNA POTENCIALIDAD PROPIA Y EXISTENTE EN TODOS LOS SERES HUMANOS. PARTIREMOS
POR TANTO EN ESTE MODULO DE
LA CREATIVIDAD ENTENDIDA COMO POTENCIALIDAD Y COMO PREDISPOSICIÓN
MOTIVACIONAL.
1.1.2. MODELOS TEÓRICOS SOBRE LA CREATIVIDAD
Aproximaciones teóricas.
En el siguiente gráfico (s. de la Torre)
sintetizamos el componente de aproximaciones teóricas que con base a diferentes
enfoques se han realizado sobre la creatividad:
Teorías psicológicas actuales:
En el siguiente cuadro (S. de la Torre) aparecen
ilustrados los principales componentes conceptuales de las cuatro teorías de la
creatividad con mayor aceptación e impacto actual:
Desarrollo actual de la teoría de R. Sternberg sobre los componentes de la creatividad:
En la creatividad se encuentran inmersas variables
que se extienden mas allá de los procesos cognitivos. Robert Sternberg
identifica seis componentes de la creatividad:
1.
Procesos intelectuales: entre
los que se encuentran, en primer lugar, la capacidad para definir y redefinir
los problemas de manera inusual, y en segundo lugar los componentes del insight
o lo que es lo mismo la capacidad para utilizar de forma novedosa los procesos
de codificación, combinación y comparación.
2.
Conocimiento: se refiere al dominio de
conceptos y a su utilización dentro de un área.
3.
Personalidad: se han de reunir una
serie de rasgos de personalidad entre los que destaca: la perseverancia ante
los obstáculos, voluntada para asumir riesgos en el trabajo, el deseo de crear,
la tolerancia a la ambigüedad, apertura a la experiencia y la fe en uno mismo,
o lo que es lo mismo autoconfianza.
4.
Motivación:
es necesario que realmente se quiera hacer algo creativo (motivación
intrínseca), rechazar la rutina y que se buque la novedad y se pretenda
ser competente y conseguir lo
planteado.
5.
Estilos intelectuales: en
este sentido el sujeto ha de autogobernarse para utilizar los recursos
cognitivos.
6.
El contexto: para un propicio
desarrollo de la creatividad es necesario que los contextos sean ricos y que
ofrezcan la oportunidad de enfrentamientos ante obstáculos, que recompense las
ideas creativas y que valore el producto creativo.
De la Torre (2001) nos presenta en
el siguiente gráfico su concepción interactiva y psicosocial de la creatividad.
En ella utiliza de manera
integradora los cuatro núcleos comprensivos clásicos del fenómeno creativo:
Y por último, en este gráfico De la Torre nos desarrolla
organizativamente condicionantes y concomitantes a la creatividad:
En
resumen, para definir algo como creativo debemos tener en cuente una serie de
notas definitorias de este constructo. De la Torre (2001) hace referencia a las
siguientes:
a)
La actividad creativa
es intrínsecamente humana. Sólo el
hombre libre crea, proyectando su mundo interior sobre el medio. Los animales
se comunican, perciben, sienten, y hasta podríamos decir que son
“inteligentes”, pero en modo alguno podrán acceder a esta categoría humana de
“crear”, de transformar el medio con sentido optimizante, porque les falta,
entre otras cosas, el sentido de los valores.
La creatividad es un potencial humano y, al
igual que la educación, es un atributo de los seres racionales. Tampoco
aplicaríamos la creatividad, en sentido propio, a las máquinas, computadoras,
ni al deslumbrante mundo de la robótica. Ellas pueden superar al hombre en la
rapidez de cálculo, en la solución de problemas, en la multiplicidad de
combinaciones y hasta en la realización de “productos” llamativos y estéticos
en pintura, música, literatura, etc. La creatividad no está tanto en lo
original como en lo “personal”; en la capacidad de responder a situaciones o
estímulos imprevistos, no programados. La máquina no tiene capacidad de
sorpresa, de autovaloración. La mente de quien imagina y diseña esos mecanismos
o programa es la creadora. Resulta, pues, inadecuado el calificar de “creativo”
el comportamiento extraño de un animal o el resultado sorprendente de un
mecanismo artificial. Con una expresión exagerada, aunque gráfica, podríamos
afirmar que la creatividad comienza donde acaba la razón.
b)
La direccionalidad
e intencionalidad de la actividad creativa.
“Una actividad, para ser calificada de creativa, escribe G. Ulmann, ha de ser
intencional y dirigida a un fin determinado”. Ello no requiere una conciencia
actual, sino una propuesta de intenciones. Toda obra o realización ha debido
pasar previamente por una fase de planteamiento, problematización, de búsqueda.
Los hallazgos casuales no generan capacidad creativa en las personas por más
que en muchas ocasiones han sido un “buen aliado” para quienes su actitud
flexible les ha permitido adoptar nuevos puntos de vista. Así, constatamos
que la creatividad es una virtud personal que voluntariamente podemos dirigir.
c)
Un tercer referente
vertebral de la actividad creativa es su carácter transformador.
d)
Creatividad y
comunicación no sólo son dos términos que se yuxtaponen en la lógica del
pensamiento. Son dos categorías trascendentales que nos permiten construir lo
más hondo y específico del ser humano. Sólo el hombre crea, y al crear nos comunica
su transformación del medio. Como dice H.
Rugg, sólo el hombre crea, porque tiene la capacidad de reconstruir mentalmente
el mundo y transmitirlo; de convertir las señales en símbolos. La creatividad
es un potencial que se hace patente por la actividad y la comunicación. La
elucubración, la ensoñación, la fantasía, pueden ser momentos positivos de la
creatividad si se transforman y comunican, no si se quedan como alimentación de
un yo neurótico. Para C. Rogers, la comunicación es una condición concomitante
del acto creativo. Si bien es cierto que puede darse creatividad sin
comunicación, aquélla o se consuma sino en el acto, en la exteriorización. Al
igual que la idea, se hace palabra y mensaje al comunicarse.
e)
Si algún atributo ha
sido más unánimemente referido a la creatividad ha sido el de originalidad y novedad.
Con él se ha pretendido diferenciar el resultado vulgar, habitual, reproductivo
del que tiene valor originario, sugerente, sorprendente y, por tanto, fruto de
una mente creativa. La originalidad fue el primer rasgo evaluado para
identificar a las personas creativas; en tal sentido incitar al alumno a buscar
respuestas únicas, lejanas, insospechadas, es alentar su creatividad. Hemos de
guardarnos, sin embargo, de considerar creativo todo lo que sea novedoso. El
“esnobismo”, el comportamiento extravagante, los desajustes injustificados, no
son precisamente ejemplo de actividad creativa. Siguiendo a S. P. Besemer,
centraríamos en cuatro las notas que nos permiten evaluar la creatividad del
producto: novedad transformacional, variedad y diversidad en las ideas o
aportaciones, ajuste o adecuación al planteamiento y síntesis (S. De la Torre, 1993,
p. 100).
f)
Respecto al carácter
ético, al menos la creatividad productiva
encuentra su contraste, al igual que la plata y oro, en los valores que
predominan en la comunidad o ámbito que lo juzga. Eso significa que la
creatividad no debiera confundirse con la mera originalidad ni con el
esnobismo, ni con la rareza, ni con la extravagancia, sino que el resultado
expresado ha de ser apropiado o ajustado a los valores de las respectivas
comunidades receptoras. «¿Quién puede arrogarse el derecho a determinar si algo
es creativo o no?» me interpelan frecuentemente los alumnos. Nosotros mismos,
en tanto que emisores o generadores de ideas nuevas, y los receptores; esto es,
la sociedad en sus respectivos ámbitos.
g)
Por lo que respecta al
carácter emocional, entiendo que es un
factor concomitante a persona y proceso creativos. Es muy difícil destacar en
algo sin entrega, sin compromiso, sin entusiasmo. Es tanto como decir actitud,
motivación, decisión de ir más allá de lo aprendido, de buscar ideas o
alternativas nuevas a los problemas. cualquier obra maestra es fruto de la
fusión de dos actividades que analizamos por separado. Me refiero al proceso de
«sentipensar».
1.1.3. CRITERIOS CREATIVOS:
La creatividad es un concepto que ha estado muy relacionado a la capacidad expresiva,
artística y al criterio de originalidad. Es decir se ha entendido como creativa
a la persona que tenia la habilidad de desarrollar obras novedosas y
originales, lo que sin duda supone una reducción y limitación de este concepto.
Con esto queremos decir que para definir la
creatividad debemos ir más allá de la
capacidad de aportar contribuciones originales y apropiadas, es necesario
incorporar otros rasgos a la evaluación del proceso creativo como son los
criterios de cualidad y relevancia del producto (Sternberg y
Lubart,1997).
La creatividad es una potencialidad que todos
poseemos; todos podemos producir ejecuciones creativas, pero otra cosa es ser
creativo. La diferencia se encuentra en la utilización que hagamos de este
potencial, puesto que no todos poseemos las habilidades y estrategias para
desarrollar este potencial creativo y generar productos, no solo novedosos,
sino también, de calidad.
Pasemos,
por tanto, a ver los criterios q la componen, pero para entender estos criterios te proponemos la siguiente
actividad.
ACTIVIDAD:
CRITERIOS CREATIVOS
|
1º
Criterio aptitudinal: FLUIDEZ |
|
Definición: Este
criterio hace referencia a la cantidad. Se trata del factor cuantitativo de
la creatividad. Lo que prima aquí es la productividad y la generación del
mayor número posible de respuestas ante un planteamiento dado. Por tanto,
está haciendo alusión a un criterio de divergencia cuantitativa, es
decir, se es creativo por la cantidad de productos elaborados. La
cuantificación de este criterio se realiza contando el número de respuestas
adecuadas a la demanda de la tarea. En
la actividad se traduciría como el número total de dibujos generados.
|
2º Criterio aptitudinal: FLEXIBILIDAD
|
Definición: Aquí el criterio se refiere a la cualidad de la
respuestas. Se trata, por tanto, del factor cualitativo de la creatividad. Es
decir, lo central es que el alumno trabaje con diversas categorías mentales,
apreciando las distintas dimensiones en las que se organiza la realidad.
Estamos ante un criterio de divergencia cualitativa. Con un ejemplo se
entenderá mejor. Ante la pregunta: Expresa diferentes medios de transporte un
“alumno” puede contestar: coche, moto y bicicleta; mientras que una “alumna”,
puede responder: coche, barco, y avión. Los dos alumnos han contestado el
mismo número de respuestas, pero la cualidad de estas es diferente. Mientras
que el "alumno" ha utilizado sólo una categoría de respuesta
(medios de transporte terrestres), la "alumna", más flexible, ha
utilizado tres tipos de categorías de contestación. Por tanto, la
cuantificación de este criterio, en la actividad 1, se realizará contando el número de categorías
diferentes utilizadas en la formulación del total de las respuestas.
|
3º Criterio aptitudinal: ORIGINALIDAD
|
|
Definición: Este criterio
ha sido el que más se ha utilizado en la literatura a la hora de definir la
creatividad. Si algo debe ser el individuo creativo, es original. Sin
embargo, debemos de diferenciar entre la originalidad objetiva o normativa,
que es el grado de desviación de las realizaciones del sujeto respecto a los
productos elaborados por los miembros de su grupo de referencia; y la
originalidad subjetiva o personal, que hace alusión al hecho de que el
sujeto considere que una producción realizada por el es totalmente novedosa,
dentro de las pautas actuales de su comportamiento, independientemente de que
sea repetitivo respecto al grupo normativo. La originalidad está asociada a
lo inusual, lo infrecuente, lo anormal (como fuera de la norma). Se trata por
tanto de un criterio de divergencia normativa, es decir, lo creativo
está en la diferenciación de las respuestas respecto a lo planteado por el
grupo de referencia. Por eso este criterio, en su dimensión objetiva, está
sujeto a un alto grado de relativismo sociocultural. En la
actividad se mediría a partir de establecer un coeficiente que consistiría en
dividir el número de respuestas totales por el número de veces que aparece la
respuesta en el conjunto del grupo |
4º Criterio aptitudinal: ELABORACIÓN
|
|
Definición: Este criterio nos remite a la capacidad de transformación. Hace
referencia a la capacidad para redefinir, recrear y modificar ideativamente,
así como para desintegrar el todo en sus partes (análisis), a la vez que
enlazar y conectar los elementos para generar nuevos productos (síntesis). En
este caso, la divergencia es de tipo elaborativa, es decir, está en
relación al producto o contenido de partida
desde el cual se va a producir. La cuantificación en este caso estará
relacionado con el número de transformaciones o desviaciones diferentes al
estímulo original que tenga el producto creativo elaborado. Es decir, el
número de modificaciones o mejoras realizadas sobre el objeto o realidad
original. En la actividad se traduce como los detalles
que contemplan cada uno de los dibujos elaborados. Pongamos por ejemplo el
dibujo de una pelota. No es lo mismo haber realizado el dibujo sin más, que
ella contemple marcas, sombras,...etc.
|
1.1.4. LA CREATIVIDAD EN LA EDUCACIÓN
Hemos de concienciarnos de que si la creatividad es
una potencialidad humana que nos distingue como tales, esta ha de estar
presente en todas las facetas, actividades y ha de valorarse en la misma medida
que cada una de las mismas, porque la creatividad lo impregna todo. Además y
evidentemente si la creatividad es una
potencialidad que todos poseemos, entendemos que se puede educar y favorecer.
Es bien sabido que la creatividad ha sido bastante
abandonada en las propuestas curriculares, desde varias perspectivas:
1.
La creatividad en el
alumno/a no es valorada por el docente: frente a las respuestas alternativas se
valoran las respuestas cerradas, concisas y repetitivas. Valoramos bajo
criterios reproductivos más que productivos.
2.
Cuando se valora la
creatividad se concibe como un criterio evaluativo “de facto”, presente en
el/la alumno/a como una cualidad de su personalidad individual, pero en el que
no tiene ninguna responsabilidad la enseñanza. Es creativo/a, estupendo. No lo
es, peor para el o ella. Por tanto, en la mayoría de los casos aparece como un
apartado más en el boletín de calificaciones del alumnado a rellenar desde la
lejana y pasiva perspectiva del enseñante. Lo cual lo entendemos como una
contradicción porque lo que no se enseña ¿se debe evaluar?
3.
Como consecuencia de
lo anterior, las programaciones, las actividades diarias, la metodologías
utilizadas... están exentas, en la mayoría de los casos, de creatividad.
Para hacer presente la creatividad en el proceso de enseñanza-aprendizaje
no hacen faltan grandes y complicados aparatajes metodológicos, ni
sorprendentes efectos de fuegos artificiales. Basta con poner en práctica en
nuestra actuación docente el conjunto de criterios a partir de los cuales hemos
operacionalizado la creatividad. Recuerda: fluidez, flexibilidad, originalidad
y elaboración. A continuación te relacionamos un conjunto de pautas de
interacción docente que puedes utilizar para poner en práctica la creatividad
en tu aula.
|
Criterio aptitudinal: FLUIDEZ |
|
¿Qué tiene que hacer el
profesor?
Estableciendo
metas altas en cuanto al número de respuestas a conseguir animando a ir más
allá. Reforzar
a los niños y niñas por cada una de sus respuestas en actividades de alta
producción de ideas.
Planteando
un gran número de preguntas ante un mismo tema o problema.
Ofrecer ejercicios, temas, preguntas
y problemas abiertos que demanden un amplio número de respuestas.
Valorando
la capacidad para plantear el mayor número de respuestas. Mostrar expectativas positivas
hacia la capacidad de plantear un gran número de respuestas |
Criterio aptitudinal: FLEXIBILIDAD
|
|
¿Qué tiene que hacer el
profesor?
Aceptando cualquier criterio de
clasificación coherente en los ejercicios propuestos a los alumnos. Proponiendo actividades de comparaciones entre objetos para que los
alumnos establezcan semejanzas y diferencias en función de distintos
criterios comparativos.
Ofreciendo opiniones en todas sus posibles perspectivas, aplicando
más de una categoría de análisis. Proponiendo actividades donde se trabaje con un mismo objeto de forma
diferente y variada.
Premiando a los alumnos/as por cada una de las clasificaciones o
diversos análisis propuestos. Valorando la capacidad para plantear el mayor número de criterios
clasificatorios. |
Criterio aptitudinal: ORIGINALIDAD
|
|
¿Qué tiene que hacer el
profesor?
Proponiendo actividades donde los alumnos y alumnas busquen lo
singular y curioso de sus respuestas. Algo que a nadie más se le va a
ocurrir. Proponiendo actividades donde se
estimule la imaginación, la ensoñación, la fantasía, la ciencia ficción, lo
imposible.
Premiando a los niños y niñas por sus respuestas diferentes a las
demás. Mostrando expectativas positivas hacia la capacidad de plantear
respuestas diferentes e inusuales. |
Criterio aptitudinal: ELABORACIÓN
|
|
¿Qué tiene que hacer el
profesor?
Proponiendo actividades en las que los objetos y realidades tienen
que ser transformadas, recreadas. Proponiendo actividades de revisión de trabajos ya terminados para
mejorarlos.
Valorando la capacidad para plantear respuestas detalladas o
elaboradas. Mostrando expectativas positivas hacia la capacidad de plantear
respuestas especialmente detalladas. |
1.2 MIRANDO LA CREATIVIDAD DESDE UN PUNTO DE VISTA SOCIAL
En el apartado anterior, a la hora de abordar la comprensión del hecho creativo,
dijimos que existían dos modos o concepciones generales de apresar este
constructo, cada uno de ellas asociadas a un momento temporal (el pasado y el
presente). Existiría un tercer paradigma situado en el futuro y que
hemos bautizado como Paradigma Social de la Creatividad, es un enfoque cada vez
más emergente en la reflexión actual sobre el hecho creativo, y respondería, a
nuestro juicio, a dos necesidades básicas: "creativizar la sociedad",
en el sentido de modificar y transformar innovadoramente la sociedad; y
"socializar la creatividad", en el sentido de inculturación
(adquisición o internalización por parte del sujeto de los patrones de cultura
presentes en el medio). En esta línea se pronuncia Barron (1976), quien ha
profundizado en la "personalidad creadora" cuando dice: "la
época necesita creatividad y nosotros necesitamos reconocerla y desarrollarla
cuando se produce en la nueva generación (o en nosotros mismos)". "El
papel de la creatividad en el conjunto del proceso de socialización es fundamental
para este problema". Se trata de establecer, como nos dirá el profesor
Marín, a la creatividad como una opción de valor, un valor social y no sólo
científico-técnico; o como nos explicará el profesor De la Torre, un norte para
la sociedad, un bien social, un bien público.
Por tanto, se trata de
un enfoque ubicado en el ámbito axiológico-antropológico del hecho creativo, e
implica concebir el hecho creativo no sólo como una actitud-aptitud personal
(Paradigma de Potencialidad), sino también, y fundamentalmente, como un valor,
un referente sociocultural.
Se trata de conjugar dialécticamente dos fuerzas que
caracterizan a este movimiento social de la creatividad: en primer lugar,
“socializar la creatividad”, o dicho de otra manera, en cuanto que se
internalicen los patrones culturales creativos entre todos y cada uno de los
miembros de una sociedad, es decir, democratizar la creatividad; en segundo
lugar, “creativizar la sociedad”, es
decir, transformar la sociedad desde valores y pautas de comportamiento
cultural alternativas, es decir, desarrollar una democracia creativa.
2. LA CREATIVIDAD EN LA
MULTICULTURALIDAD:
Cultura y creatividad son dos términos estrechamente
unidos. Si el ser humano es creativo también es cultural. Decíamos en el
apartado anterior que una de las variables de la creatividad era el contexto.
Ahora te planteo:
1.
¿Cómo surge la
cultura?
2.
¿En qué medida la
creatividad esta mediatizada por la cultura?
3.
¿En qué medida la
cultura se mediatiza por la creatividad?
De la respuesta a estos interrogantes habrás podido
deducir que la cultura es un proceso de creación humana por tanto es creativa.
Ambos son términos interdependientes, dependiendo del contexto cultural en el
que me encuentre inmerso mis creaciones serán unas u otras e igualmente ocurre
en sentido contrario.
Las pautas
culturales se pueden interpretar, manipular, nunca seguimos estas pautas de manera
ciega. La cultura se define por lo que los individuos piensan, sienten, y
actúan, por como los individuos interiorizan los significados culturales. Por
tanto en la medida que estos sentimientos, actos y pensamientos surgen, la
cultura se modifica, asistiendo, por tanto, a una proceso creativo de
construcción cultural.
De igual manera debemos tomar conciencia de que si
queremos dar una respuesta educativa a diversas situaciones como, por ejemplo,
la que aquí acontece, es necesario
hacerlo desde la creatividad. Las propuestas curriculares actuales están lejos
de una perspectiva verdaderamente intercultural tratando la diversidad cultural
desde una visión llena de prejuicios y estereotipos raciales.
Es por ello, que se hace urgente la elaboración de materiales
creativos o propuestas didácticas, que
integren la diversidad como valor y que nos permitan eliminar posturas
etnocentristas. La creatividad nos puede llevar a elaborar propuestas de
intervención que nos lleven a dar respuestas satisfactorias y eficaces a esta
problemática.
Por tanto, en la misma línea que la interculturalidad da lugar a la
generación de nuevas culturas, valores, pautas de actuación, conflictos....se
hace necesario la creación de nuevas propuestas educativas que reflejen e intervengan
en estos procesos. ¿Pero como conseguir elaborar estas propuestas?
La
respuesta educativa a esta realidad solo puede plantearse desde criterios
creativos, pero para ello es necesario tener en cuenta que como primer paso
para afrontar creativamente la interculturalidad debemos abrirnos a la
realidad. Esto es lo que supone uno de los criterios creativos actitudinales
más definitorios del hecho creativo: LA SENSIBILIDAD A LA REALIDAD.
Se trata de la actitud de
búsqueda, de descubrimiento e interrogación sobre la realidad. Implica estar
abierto a todas las posibilidades que se encuentre en el contexto, sean
familiares o no. La búsqueda de las
deficiencias, las dificultades, fallos e imperfecciones de lo que hay en su
entorno.
Se
trata de la “perplejidad o principio de extrañamiento”. Mirar la realidad con
ojos diferentes y asombrarnos con las cosas comunes. Volver a mirar lo que nos
rodea desde la perspectiva de la infancia, venciendo la nefasta actitud adulta
de saberlo y conocerlo todo y no extrañarse ni asombrarse por nada (actitud de
anciano psicológico).
Esto implica poner en práctica los siguientes
principios:
1. Percepción: Abrirse a la realidad
Será verdaderamente difícil plantear una respuesta
efectiva si no tengo apertura ante la temática y si no descubro la realidad
desde todas las perspectivas. Se hace necesario la observación de las
consecuencias educativas de esta realidad, de las reacciones sociales ante la
misma y de las vivencias propias y de nuestros alumnos ante la multiculturalidad.
¿Alguna vez te has sentido perdido en una ciudad que
desconoces?¿ Has sentido que eres un incomprendido? ¿Qué hablas un idioma
diferente?
Abre los ojos a la realidad.
Cambia las gafas
Mírate en los zapatos ajenos
Basta con percibir para darse cuenta de la realidad
que te rodea
Plantéate:
¿Cómo te afecta la realidad multicultural (de tu
isla, de tu barrio, de tu aula) a nivel personal?¿y a nivel profesional?
¿En qué medida afecta esto a tu práctica diaria como
docente en tu aula y con tus alumnos/as?
¿Qué crees que puedes hacer al respecto?
2. Interrogación: Cuestionar lo evidente:
“No importan las respuestas si las preguntas son equivocadas”.
Muchas veces la respuesta a nuestras necesidades
surge cuando nos planteamos nuestra cotidianidad. Hay muchas problemáticas q
tienen su origen en la rutina, en el habito, en lo que en principio es normal
hasta q me planteo por qué esto ocurre.....
El
cuestionamiento, la interrogación es la raíz del conocimiento.
¿Cuándo llega un niño a tu aula de otra cultura o
nacionalidad que ocurre? ¿Por qué se da esto? ¿ y tú qué haces?
¿Por qué se da un rechazo o una actitud defensiva
ante las personas de diferente cultura?
Reflexiona:
En la india quienes visten de luto van de blanco
En la Europa antigua el negro era color de la
fecundidad, de vida. mientras el blanco, color de los huesos, el color de la
muerte.
Desde el punto de vista
del sur, el verano del Norte es un invierno
Desde el punto de vista
de una lombriz un plato de espaguetis es una orgía
Donde los hindúes ven una
vaca sagrada, otros ven una gran hamburguesa.
...... Porque lo evidente y lo lógico, pude dejar de
serlo dependiendo de los ojos con los que mire la realidad.
3. Ampliación: Adquirir nuevos conocimientos y experiencias
En un informa elaborado
por Botkin, Elmandjra y Malitza (1979), encargado por el Club de Roma, se
examina cómo el aprendizaje puede contribuir a salvar el desfase humano. El
aprendizaje se entiende en un sentido más amplio que el de términos
convencionales como educación y enseñanza escolar. Para estos autores, el
aprendizaje es un enfoque, tanto del conocimiento como de la vida, que destaca
la iniciativa humana; y comprende la adquisición y práctica de nuevas
metodologías, nuevas destrezas, nuevas actitudes y nuevos valores necesarios
para vivir en un mundo en constante cambio: “El aprendizaje es el proceso por
el que el hombre se prepara para hacer
frente a nuevas situaciones”.
Además estos autores
sostienen que no sólo aprenden los individuos, sino también los grupos, las
organizaciones y hasta de las sociedades puede decirse que aprenden.
Desde su punto de vista,
las sociedades y los individuos han adoptado, tradicionalmente, un modelo de
aprendizaje que denominan de mantenimiento continuo, que consiste en la
adquisición de criterios, métodos y reglas fijos para hacer frente a
situaciones conocidas y recurrentes. Es el tipo de aprendizaje concebido para
preservar un sistema vigente o un modo de vida establecido.
Ellos plantean que
frente a este modo de aprender existe otra modalidad de aprendizaje aún más
esencial, y que es el único que puede aportar cambios, renovación,
reestructuración y reformulación de problemas, al que llaman aprendizaje innovador,
y que podríamos traducir, en nuestro caso, como creativo.
Por tanto, y partiendo
de la constatación de que estamos inmersos en un mundo cuyo cambio se
desarrolla a una rapidez vertiginosa que nos impide aprehender este presente,
que algunos han calificado como discontinuo, y que a la vez nos hace extraños
en él; debemos postular un cambio de enfoque. El ciudadano que tendrá mayor
capacidad para adaptarse cognitiva y afectivamente a su ambiente no será aquel
que domine mayor cantidad de información, sino el que anticipándose sea capaz
de generarla, en definitiva, de crearla.
Este principio demanda que, en un esfuerzo de prospectiva, nos adelantemos a ese “por-venir”. Y la única fuerza que puede asumir este reto “titánico” es el potencial creativo. La creatividad es la energía que mueve a la máquina del futuro, y la llave para abrir esta puerta se encuentra en la capacidad para proyectarnos prospectivamente hacia ese espacio en el tiempo que aún no ha transcurrido. De esta manera, y como nos dirá el profesor Marín (1980), el futuro pasa de ser un objeto de resignada contemplación, a concebirse como una realidad abierta a la invención.
Nos
encontramos ante un mundo totalmente cambiante, caracterizado por una realidad
multicultural en que no basta con abordar las problemáticas y las necesidades
urgentes que esto genera desde respuestas aprendidas. La sociedad actual nos
exige el desarrollo imprescindible de la capacidad de innovación, para dar nuevas respuestas a nuevas realidades.
Pero para ello, para generar respuestas eficaces, es
necesario conocer la realidad
multicultural en la que pretendo actuar; es necesario crear espacios que
nos permitan compartir experiencias, puntos de vista y que nos hagan entender
la realidad desde diversas perspectivas, afianzando nuestra identidad y
generando posturas interculturales ante la diversidad.
Plantéate:
¿Te has planteado conocer las costumbres y culturas
de tus alumnos?
¿Que conoces de cada una de ellas?
¿Has propuesto o favorecido los espacios de encuentro
de estas culturas?
Desde tu actitud ¿has valorado la vivencia de la
multiculturalidad como positiva o todo lo contrario?
ACTIVIDAD 2: CONOCIMIENTO DE MI
REALIDAD MULTICULTURAL
“Sentimos
rechazo por aquello que no conocemos pero curiosidad por aquello que se empieza
a conocer”
4. Transformación:
Convertir los problemas en oportunidades.
La multiculturalidad en las aulas es, de todas las
dificultades, quizá la mayor que encuentran los enseñantes en su trabajo
diario. Cómo organizar una clase en la que hay niños de diferentes culturas, no
es tarea sencilla. El contacto entre varias culturas genera un choque cultural que nos lleva a no poder
descifrar los nuevos códigos, ni interpretar el nuevo sistema de valores en el
que se ven inmersas las diferentes culturas que “conviven o coexisten”.
Esta convivencia entre culturas pueden llevarnos al rechazo
de nuestra cultura y a la pérdida de la propia identidad, pero también nos
brinda la oportunidad de crear una
identidad mucho mas completa y rica en valores como la tolerancia, el respeto y
la interculturalidad, así como una cultura mucho mas rica a nivel de
conocimientos y experiencias
Reflexiona:
1.
“El juego de culturas que miran hacia las ajenas como complementarias, como la
prolongación de sí mismas, con la esperanza de enriquecerse incorporando
contenidos que se tuvieron como
heterogéneos, extraños y hostiles. La dinámica secreta de la civilización
actual tiende a hallar caminos de salida hacia el otro, sin temer al mestizaje
ni la armonía de los contrarios”
2.
“Creo que sólo sabremos lo que somos cuando tengamos en claro a favor de quién
estamos. De cuando sepamos cuáles son esos múltiples” yos” que nos constituyen
y se agitan en la propia civilización y también en la ajena.”
3.”
Las culturas viven si hay un movimiento para el resurgimiento de ellas".
¿Que conclusiones sacas?
No
podemos pretender realizar intentos o propuestas de intervención si no partimos
de una visión positiva de la situación de multiculturalidad como
enriquecimiento, avance y oportunidad para el crecimiento.
ACTIVIDAD DEL TIC Y EL TOC
3.
MANOS A LA OBRA:
¿CÓMO SER CREATIVO-INTERCULTURAL EN 4 LECCIONES? ¡QUÉ TE LO HAS CREÍDO!
LECCIÓN
0: ¿Dónde está la creatividad? Cuento del secreto del
escondite de la eternidad FICHERO
LECCIÓN
1: El muro y el cuento del bicho raro
TRASPARENCIAS
MURO Y CUENTO DEL BICHO
LECCIÓN
2: ¿SE PUEDE SENTIR CREATIVAMENTE?
Trasparencias
de la afectividad divergente FICHERO.
Frases
del mesías y actividad FICHERO
LECCIÓN
3: TRASPARENCIAS TÉCNICAS Y CUADRO
CON ANEXOS QUE VIENE A CONTINUACIÓN
En
este apartado se trata de darte pautas para generar propuestas de intervención
en el aula a través de la utilización de técnicas creativas. Pero ante vamos a
hacer una breve conceptualización de las técnicas relacionándolas con cada uno
de los criterios creativos de fluidez, flexibilidad, elaboración u originalidad
que, de manera prioritaria, desarrollan:
NOTA: Haz clip en
cada una de las técnicas para obtener más información y para la generación de actividades.
CRITERIO
CREATIVO
|
PRINCIPIOS
|
TÉCNICA
|
ACTIVIDAD COGNITIVA
|
FLUIDEZ
|
Principio de valoración
diferida:
1.
Toda
idea es bienvenida 2.
Plantea
tantas ideas como te sean posibles 3.
Suspende
temporalmente el juicio |
Brainstorming
|
Producir
Analizar
|
FLEXIBILIDAD
|
Principio de combinatoria:
1.
.Descomponer
la realidad para entenderla mejor 2.
Categorizar
las ideas para entenderlas mejor 3.
Combinar
ideas de cada una de las dimensiones. |
Combinatoria
|
Analizar
Combinar
Producir
|
ELABORACIÓN
|
Principio recreador:
1.
Hacer
lo conocido extraño(entender para extender) 2.
Establecer
opuestos(ideas distantes en el espacio conceptual) para promover síntesis. 3.
Hacer
extraño lo conocido |
Síntesis creativa y Analogías.
|
Sintetizar
Y Analizar
|
ORIGINALIDAD
|
Principio fantástico:
1.
Dejar
libre la imaginación y la fantasía (ojos locos) 2.
Imposible
no, mejor di improbable. 3.
Generar
imposibles para convertirlos en probables |
Analogía fantástica El
imposible
|
Analizar
Y fantasear
|
CONCLUSIÓN: CUENTO DEL DIAMANTE ESCONDIDO